ギャンスタット、CD・レコード高値売却の背景に何を見るか
ITBの報道によれば、かつて一世を風靡したギャンスタットが、そのCDやレコードを高値で売却しているという。このニュースに接し、我々業界関係者は単なる過去の遺物の再販として片付けるべきではない。そこには、現代の音楽ビジネスが抱える構造的な課題と、新たな可能性が示唆されているように思えてならない。
まず、ギャンスタットのCD・レコードが高値で取引されているという事実は、音楽ファン、特にコアな層の根強い支持の存在を浮き彫りにしている。デジタル配信が主流となり、音楽は「所有」から「アクセス」へとその在り方を変容させた。しかし、物理メディア、とりわけアナログレコードや、かつての「体験」としてのCDには、デジタルでは得られない温かみや、所有欲を満たす特別な価値がある。ギャンスタットがこれほどの高値で売却できるということは、彼らの楽曲が単なる消費物ではなく、特定の世代にとって共有された記憶や青春の象徴であり、それを「手元に置きたい」という切実な欲求が存在することの証左であろう。
一方で、この現象は、現代の音楽業界における「供給過多」とも無縁ではない。ストリーミングサービスを介せば、膨大な数の楽曲が容易に聴ける時代になった。しかし、その膨大さゆえに、個々のアーティストや作品が埋もれてしまうリスクも高まっている。そうした中で、かつて輝きを放ったアーティストの、限定的かつ高付加価値なアイテムは、ファンにとって「本物」を求める一つの指針となり得る。それは、刹那的なトレンドに流されず、確かな音楽体験を求める層への訴求力を持つ。
さらに、この高値売却が「ビジネス」として成立しているという事実は、音楽業界における新たな収益モデルの可能性を示唆している。単に楽曲を配信するだけでなく、アーティストの過去の作品を、ファンが求める形、求める価値で提供することで、新たな収益源を確保できる。これは、過去の資産を有効活用する「レガシービジネス」として、多くのアーティストやレーベルが検討すべき戦略である。もちろん、その際に重要なのは、ファンへの誠実な姿勢と、作品へのリスペクトを忘れないことだろう。安易な便乗商法では、ファンの信頼を損ねかねない。
ギャンスタットのCD・レコード高値売却は、我々に二つのことを突きつけている。一つは、音楽の本質的な価値、すなわち、記憶や感情と結びついた「体験」としての音楽の重要性。もう一つは、デジタル時代における「物理メディア」の新たな可能性である。この現象を、単なる懐古主義と捉えるのではなく、音楽業界が変化に対応し、ファンとの新たな関係性を築くためのヒントとして、我々は真摯に受け止めるべきである。
ギャングスタラップのCD・レコード、高く売れる？ HMVが買取のコツを徹底解説！,HMV
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